Može li arhitektura nadživjeti arhitekte? Ako može, hoće li se i dalje zvati arhitekturom?
Nema te discipline na svijetu, nema te struke kojoj je zajamčena vječnost, rekao je jednom književnik Will Self. Dapače. Zahvaljujući razvoju tehnologije, revolucijama, ratovima, otkrićima, izumima, društvenim i gospodarskim promjenama, odumiru mnoga zanimanja, poput noćobdija, kovača, daktilografa. Možda će uskoro nestati i institucija i uloga arhitekta. Je li to dobro ili loše, praktično ili pak sumanuto, ustvari nije ni bitno – ako nešto ne postoji, to najčešće znači da za tim jednostavno više nije bilo potrebe.
Radikalno drukčija budućnost već se nazire: uz pomoć 3D printera nastaju prve stvarne kuće, u prirodnoj veličini, po cijeni od svega nekoliko tisuća dolara. Samo odaberite svoj model iz našeg opširnog kataloga i zaboravite brige, uzbuđeno poručuju futuristički reklamni materijali. Zasad oblikovno nezahtjevne, ovi su objekti zasad prototipski – pionirski eksperimenti koji zbog kašnjenja tehnologije svoje mjesto nalaze tek u spekulativnim brošurama humanitarnih organizacija (izbjeglice, nepogode) i tematskim parkovima bogatih šeika. Pa ipak, pitanje je dana kad će ova tehnologija zamijeniti tipičnu gradnju i tipična gradilišta.
Nad glavama arhitekata ne visi samo tehnologija i nadolazeća era 3D printanja. Prije par godina, izraelski dizajner Dror Benshetrit je pi-arovski provokativno izjavio da “ne morate biti arhitekt kako biste projektirali zgrade”, privukavši pažnju mnogih i izazvavši, sasvim očekivano, gnjev arhitekata. Poput nekolicine industrijskih dizajnera i umjetnika prije i poslije njega, Benshetrit je dotad već sudjelovao na brojnim arhitektonskim natječajima i projektima diljem svijeta, sasvim ravnopravno arhitektima, s više ili manje uspjeha. Činjenica da se često radilo o arhitekturi svedenoj na vizualnu dosjetku ili provokaciju, o spekulativnim projektima zgodnima za publiciranje, privlačenje investitora i skandaliziranje široke publike, ne umanjuje važnost te činjenice. Sve više se čini da je bio u pravu, da danas ne morate biti arhitekt da biste projektirali. I ne samo to, vrijedi i obratno: to što ste arhitekt, ne znači i da ćete projektirati.
Specijalizacija i gubitak kontrole
Naime, u velikim gradovima i na dinamičnim tržištima – poput američkog, recimo – sve više dolazi do jedne nove projektantske paradigme, nove raspodjele posla i specijalizacije uvjetovane prije svega logikom novca i imperativom profita. Obzirom da je arhitekturu najbitnije dobro prodati, bilo klijentu ili javnosti, projektiranje vidljivog i zavodljivog – dakle fasada ali i interijera – danas sve češće preuzimaju specijalizirani uredi. Drugim riječima, dizajneri fasada otpočetka rade na razvoju istih, dizajneri interijera od prvog dana razvijaju palete boja, rasvjetu i detalje unutrašnjih prostora, prema najnovjijim trendovima, uputama posrednika za nekretnine i zamišljenim željama budućih kupaca, stanara, klijenata. Što preostaje arhitektu? Dobro pitanje.
![]()
*Seattle Central Library, SAD (2004.) OMA/LMN / izvor: lmnarchitects.com
Zahvaljujući ovoj nametnutoj preraspodjeli posla, arhitekti će se možda konačno moći usredotočiti na ono najvažnije, na samu…arhitekturu i arhitektoniku? Njima će i dalje pripadati oblikovanje prostora i volumena, ali i razrađivanje svih onih kompleksnih, funkcionalnih (doduše često nevidljivih) detalja i sklopova. Kao u nekom vicu, arhitekt će ubuduće, kako ispada, sve više oblikovati – ono nevidljivo. Bar donekle. Ono vidljivo, izvana i iznutra, bit će prepušteno nekom drugom. Nekome tko to bolje radi, nekome tko bolje prati trendove i puls potrošača.
Otima li se na ovaj način arhitektima slađi dio projektantskog kolača ili ih se tek oslobađa brige o “zavodljivom”, površnom, fotogeničnom? Nastavi li se ovaj trend, ostaje za vidjeti koliko će arhitekata uopće pristati na takvu podjelu uloga a koliko će ih radije odšetati iz profesije. Mnogi već sad nisu zadovoljni ovakvim zakidanjem i manjkom kontrole nad projektom. Nakon Koolhaasove letargične izjave da arhitekti ionako više ne projektiraju i ne oblikuju gradove, jer za to jednostavno nemaju dovoljno moći, čini se da više ne projektiraju niti zgrade. Bar ne onako kako se to nekad podrazumijevalo.
Mood board revolucija
Kao da sve to nije bilo dovoljno: Diane Keaton, poznata holivudska glumica, krajem prošle godine izdala je knjigu The House That Pinterest Built [Kuća koju je sagradio Pinterest]. U njoj s oduševljenjem dijeli svoja iskustva projektiranja vlastitog doma bez arhitekata, pukim kolažiranjem, odnosno kopiranjem (i/ili rekonstruiranjem) i kompiliranjem fotografija brojnih interijera i detalja koje je pronašla na Pinterestu. Akumulacijom na ovaj način odabranih elemenata nastala je kuća-hibrid koja svakako plijeni pažnju, bar u formi knjige i fotografije. Fotogenično plus fotogenično rezultira – fotogeničnim.
![]()
*Iz knjige “The House That Pinterest Built” Diane Keaton (2017.) / izvor: www.onekingslane.com
Naravno, ovakvo izostavljanje arhitekata iz procesa projektiranja i kućenja nije novo, niti neuobičajeno, čak i na ovim prostorima (bespravnu gradnju da i ne spominjemo). U zadnje je vrijeme i kod nas došlo do prave eksplozije broja samozvanih – i priučenih – dizajnera i dizajnerica interijera (sve odredom zvijezda), dekoratera i “stilskih gurua”. Čitav niz škola i kurseva, portala, blogova i poglupljenih podlistaka dnevnih novina podržava ovaj trend, projekte koji se pogrešno znaju nazivati i arhitekturom, iako s njom nemaju previše veze, osim što se radi o prostorijama i prostorima. Čini se kako strpljivi, studiozni, zanatski proces projektiranja zamjenjuje sve prisutnija improvizacijska tehnika mood boarda, grabež sa švedskog stola stiliziranih detalja i komplementarnih vizuala. Čast iznimkama.
Pinterest, Instagram, Tumblr, cijeli niz društvenih mreža danas čini pristup željenom sadržaju i pretraživanje fotografija lakšim nego ikad. Ljudi diljem svijeta, amateri i profesionalci, imaju prilike vizualno komunicirati putem niza platformi, estetski kompatibilnih grupa i podgrupa, međusobno dijeleći svoje digitalno blago i trikove, na trenutke prekinuti tek kakvim vješto podmetnutim reklamnim sadržajem. “Industrial chic”, “turquoise”, “Cuban style”: željeno se pronalazi lako, nizom pretraživačkih prečica i pomodnih ključnih pojmova. Pa ipak, čak i letimično sudjelovanje u ovakvom interijerskom i arhitektonskom voajerizmu ubrzo rezultira zasićenjem sterilnim, savršeno stiliziranim i dozlaboga fotošopiranim sadržajem.
Isto i različito, dakle osrednje
Posljedično, zahvaljujući društvenim mrežama, interijeri i kuće diljem svijeta, baš poput mode i odjeće, sve više počinju izgledati – isto. Sve bolje, sve “ispeglanije”, ali isto. Prava estetska uravnilovka. Letvica se istovremeno i podiže i spušta: sve je teže vidjeti jako lošu “arhitekturu”, i sve rjeđe onu jako dobru. Nove generacije odgojene su na manje-više identičnoj vizualnoj matrici, međusobno dijeleći (share+like kultura), reciklirajući i promovirajući isti sadržaj. Tržište nekretninama slijedi istu logiku: optimizirano je tako da nudi točno ono što kupac zamišlja. “Think Different” preko noći se tako pretvorio u “Think the Same”. Svatko je na isti način drukčiji i poseban, s vlastitim iPhoneom u ruci i istim napućenim selfijima na društvenim mrežama.
Mjesta, ambijenti, kuće, pogotovo javni prostori, hoteli, restorani, barovi, sve su više isprojektirani ne za ljude (“people-ready”), nego za smartphoneove (“instagram-ready”); savršeni za fotografiranje i brzu konzumaciju, dijeljenje na internetu i to “bez filtera”. Svaki pokušaj ozbiljnog rada na ideji, arhitektonici, prostornosti, rezoluciji detalja, nekoj dubljoj vrijednosti koju nije moguće vizualno jednostavno zabilježiti i prenijeti – a kamoli objasniti – apstraktan je i stoga osuđen na dodatno objašnjavanje i gotovo sigurno nerazumijevanje. Ionako spora, arhitektura danas postaje upravo paralizirana ovakvim razvojem događaja i ovakvim razvojem digitalnog.
Bijenalni trijumf poraza
Upravo stoga je zanimljiv i pobjednički rad na upravo otvorenom 16. Bijenalu arhitekture u Veneciji. U moru paviljona koji se bore za pažnju posjetitelja, Švicarci su se predstavili jednim neobičnim i neobično suzdržanim projektom nazvanim Razgledavanje [House Tour]. Autorski tim (Alessandro Bosshard, Li Tavor, Matthew van der Ploeg, Ani Vihervaara) svoju je instalaciju zamislio kao bezličan interijer, poput onih na koje su navikli brojni švicarski podstanari, unajmljivači i kupci nekretnina: besprijekorno lakirani drveni podovi i djevičanski bijeli zidovi sa standardiziranim, “konfekcijskim” detaljima. Prostorna začudnost “Alise-u-zemlji-čudesa” potom je postignuta poigravanjem mjerilom, pod- i pre-dimenzioniranjem određenih elemenata (smanjivanjem i povećavanjem dimenzija vrata, visine prekidača i tsl.).
![]()
*Švicarski paviljon na ovogodišnjem Venecijanskom bijenalu (2018.). Autori: Alessandro Brosshard, Li Tavor, Matthew van der Ploeg, Ani Vihervaara / foto: Wilson Wooton / izvor: www.dezeen.com
Projekt je zanimljiv i stoga jer dolazi iz jedne bogate zemlje, i društva zavidne kulture. Švicarska je zemlja “prvoga svijeta”, s vrhunskim standardom – i vrhunskim budžetima za arhitektonske projekte – ali i s ogromnim tržištem nekretnina za iznajmljivanje. Tržišna je logika očigledna: (pod)stanari se u novim prostorima ne žele sresti s novim i iznenađujućim, nego s istim, i, ako je moguće, maaalčice boljim. Za iste ili manje novce, naravno.
Tu se na trenutak dotičemo i jedne opetovane, i potencijalno opasne, ideje “otvaranja arhitekture prema korisniku”. Pitanje demokratičnosti i/ili populizma u arhitekturi: zapita li se “puk”, zapita li se tržište, zapita li se “običnog čovjeka” što želi, nećemo dobiti odgovor koji bismo – kao školovani, ambiciozni i odgovorni arhitekti i kreativci – željeli čuti. Dapače. Ljudi žele ono na što su već navikli, od klasicističke arhitekture provincijalnih narodnih kazališta do oku ugodnih detalja s Pinterest boardova. Ljudi žele potvrdu i sigurnost, nostalgiju i patinu, eventualno zavist susjeda, a ne eksperiment i nesigurnost novoga. A proces projektiranja često je upravo to – neizvjesnost. Krajnji rezultat uvijek je nepoznat.
Nostalgija za sporom arhitekturom
Upravo o toj projektantskoj neizvjestnosti piše i Aaron Betsky, u svom nedavno objavljenom članku o Casi Barragán. Betsky tvrdi da danas više nije moguće projektirati poput Luisa Barragána, odnosno da danas nema arhitekata koji bi mogli projektirati kao on. Sadašnje vrijeme instantne gratifikacije i uživanja u brzom sadržaju nikako nije vrijeme za delikatnost detalja i studiranje nevidljivog. Barragánov proces bio je neizvjestan: introvertan i meditativan, aditivan i dozlaboga spor. Uz to, njegova arhitektura je nekonvencionalna, i teško prezentabilna, a tlocrti upravo dosadni. Konačno, većina onoga što ga čini velikim arhitektom teško se i da zabilježiti fotoaparatom i postom na Instagramu. Ljepota njegove kuće, Case Barragán, u njenoj je ljudskosti; u tragovima tijela na namještaju, u načinu na koji obično otvaranje malog prozora zasljepljuje posjetitelja. Dakle u fizičkom doživljaju samog prostora.
![]()
*Casa Barragan, Mexico City, Meksiko (1947.), Luis Barragán / izvor: www.pinterest.com
Ovakav poetizirani, iako sasvim humani pa i logični pristup projektiranju, danas se čini nepriuštivim luksuzom. Francuski arhitekt Laurent Beaudouin je rekao: “arhitektura je stroj za usporavanje vremena”. Unatoč tome što mnogi ulažu napor da se pošto-poto spasi “spore gradove” i “sporu prehranu” [“slow cities”, “slow food”], čini se da će to sa “sporom arhitekturom” ići puno teže, ako ne i biti sasvim nemoguće. A opet, zašto ne? Zašto na vrata ureda ne staviti upravo takvu oznaku: “Ovdje nastaje spora arhitektura. Ovdje nastaje kvalitetna, prava arhitektura”.
Arhitekti bez arhitekture
Mnogim će se čitateljima naslov ovog teksta učiniti itekako poznatim. Doista, Arhitektura bez arhitekata [Architecture Without Architects] naziv je kultne knjige Bernarda Rudofskog, izdane još davne 1964. godine. Knjiga je bila produžetkom istoimene, vrlo uspješne izložbe postavljene u njujorškoj MoMA-i iste godine, koja je ondašnjoj publici ukazala na dotad gotovo nepoznatu i svakako nedovoljno valoriziranu ljepotu vernakularne, autohtone arhitekture diljem svijeta, od Mediterana do Kine. Arhitekture “bez pedigrea”, odnosno arhitekture – bez arhitekata. Primitivne, jednostavne, funkcionalne, proizašle iz stoljećâ uspjelih i neuspjelih pokušaja, rušenja i popravaka, malih pomaka i slučajnih inovacija.
![]()
*Rashladni “hvatači vjetra”, Hyderbad, Indija. Fotografija iz knjige Bernarda Rudofskog “Architecture Without Architects” (1964.) / izvor: twitter.com
Sam Rudofsky bio je vrlo glasan kritičar, pa i pravi protivnik moderne arhitekture. Majstorima moderne zamjerao je da su napravili jedan preozbiljan, intelektualno motiviran rez, drastično prekinuvši kontinuitet razvoja graditeljskih naslijeđa i pripadajućih im poetika. Na taj su način odbacili dobar dio onoga što je on nazivao “osjetilnim” u arhitekturi, i struku ostavili osiromašenom za mnoga znanja i vrijednosti proizašle iz spomenutih svjetskih graditeljskih tradicija. Desetljećima poslije, knjiga će pronaći svoj put do stolova mnogih studenata željnih inspiracije i “alternativnih ideja”, postavši obaveznom literaturom na početnim godinama arhitektonskih škola diljem SAD-a, ali i svijeta.
Čak i zanemarimo li na trenutak ideološke primjedbe Rudofskog, ostat će pitanje: doista, može li arhitektura PONOVNO ostati bez arhitekata, nastaviti postojati bez njih? Ako je već postojala, davno prije njihove pojave prije par stoljeća, zašto ne bi postojala i nakon njih? I je li to neizbježno? Pomalo hipijevski, u svom nedavnom članku, Sean Griffiths nagađa; znači li to da će starhitekti i velika imena polako nestati, a da će se arhitektura povući u “ilegalu”, vratiti u ruke anonimnih putujućih zanatlija koji će graditi neku čovječniju budućnost i humanije zgrade, daleko od neoliberalnih uzora?
Možda. Svakako, arhitektura jest pod svojevrsnom opsadom – možda je uvijek i bila – kako su upozorile i ovogodišnje kustosice venecijanskog Bijenala arhitekture, Shelley McNamara i Yvonne Farrell. Ne samo od strane novca i neoliberalnog tržišta, nego i od strane novih tehnologija, od strane dizajnera i nearhitekata koji žarko žele projektirati, od strane društva koje suvremenu arhitekturu ne cijeni niti razumije, od strane svih “običnih” ljudi koji sve manje vjeruju onom što arhitekti nude.
A opet, nema razloga niti za očaj, niti za pesimizam, pa čak ni za bunt: ne gasite kompjutore, ne zatvarajte urede. Ono što smo navikli nazivati arhitekturom, u užem ili širem smislu, preživjet će i ovu transformaciju, u ovom ili onom obliku. Što će nekim budućim kolegama (budu li od krvi i mesa) pisati na vizitkama ili gdje već – ustvari i nije tako bitno.
Autor teksta: Dominko Blažević / sve članke ovog autora za Vizkulturu pročitajte na linku
*Tekst je dio Vizkulturinog projekta “Vizkulturiranje društva, 2018.” koji je sufinanciran sredstvima Fonda za poticanje pluralizma i raznovrsnosti elektroničkih medija Agencije za elektroničke medije
![Logo AEM]()
The post Arhitektura bez arhitekata appeared first on vizkultura.hr.